写意

1.写意常用意思: 国画的传统画法。用笔不求工细，而是用简练的线条和墨色（有时也用色彩）描绘人或物的神态（与“

例句 1.相对于工整的工笔画，这位画家更擅长写意。

2.写意常用意思: 用写意画法画的画。

例句 1.在他的众多画作中，他独偏爱这幅写意。

3.写意常用意思: 〈方〉舒适。

例句 1.他躺在葡萄架下的躺椅上，微风拂面，好不写意。

写意引证解释

1. 披露心意；抒写心意。

引 1. 忠可以写意，信可以远期。 《战国策·赵策二》
2. 原、尝、春、陵六国时，开心写意君所知。堂中各有三千士，明日报恩知是谁。 唐 《扶风豪士歌》 李白
3. 酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工。 宋 《自适》诗之一 陈造
4. 今人之论词，大概如昔人之论诗。主格者其历下之摹古乎！主趣者其公安之写意乎！ 《蕙风词话续编》卷一 况周颐

2. 中国画的一种画法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。

引 1. 〔仲仁〕以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。 元 《图画宝鉴》卷三 夏文彦
2. 樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃……薄命人写了一幅桃花照。 清 《桃花扇·寄扇》 孔尚任
3. 倪云林、唐伯虎之用水墨作画，惟其写意，斯称大雅。 清 《出使四国日记·光绪十七年二月十一》 薛福成
4. 我们的绘画，从宋以来就盛行“写意”。 《且介亭杂文末编·记苏联版画展览会》 鲁迅

3. 方言。舒适；不费力。

引 1. 这时候别人睡在温暖的被窝里多么写意！ 《死亡》第十五章 巴金
2. 这一次的澡，洗得确实比上海的温泉写意。 《盐乡杂信》三 阿英
3. 曲而美的条件是，人物的姿态、动作、形状，必须明显地有一种“毋庸费力”或“便于省力”的暗示，如苏州人所谓“写意”。 《戏剧导演的初步知识》下篇三 洪深

写意是什么意思

拼音：xiě yì

词性：形容词/名词

解释：

1. （形容词）形容文艺作品或表现手法不拘泥于形式，注重表达意境和情感。

2. （名词）中国传统绘画的一种风格，强调用简练的笔墨表现对象的神韵，与“工笔”相对。

例句：

1. 这幅水墨画非常写意，寥寥几笔就勾勒出山水的神韵。

2. 他的散文风格清新写意，读来令人回味无穷。

近义词：传神、洒脱（形容词）；泼墨、意笔（名词，绘画术语）

反义词：工细、写实（形容词）；工笔（名词，绘画术语）

1. 写意的定义是什么？

写意是中国传统绘画和书法中的一种风格，强调通过简洁、自由的笔触来表达作者的情感和意境，而不追求形似或细节的精确描绘。它注重神韵和意境的传达，通常与“工笔”相对，后者更注重精细和写实。

2. 写意画与工笔画的主要区别是什么？

写意画和工笔画是中国传统绘画的两大重要风格，主要区别如下：

1. 表现手法：

2. 写意画：追求神似而非形似，用笔洒脱自由，注重笔墨的趣味性和意境表达。

3. 工笔画：讲究细致工整，用笔严谨，注重形象的精确描绘和细节刻画。

4. 创作目的：

5. 写意画：重在抒发画家的情感和主观感受，强调”意到笔不到”的艺术效果。

6. 工笔画：追求客观物象的真实再现，注重技法的完美表现。

7. 用色特点：

8. 写意画：色彩运用较为简练，常以墨色为主，有时辅以淡彩。

9. 工笔画：色彩丰富细腻，讲究层层渲染，达到艳丽而不俗的效果。

10. 观赏感受：

11. 写意画：给人以潇洒奔放、意境深远之感。

12. 工笔画：给人以精致细腻、富丽堂皇之感。

这两种画风各有特色，体现了中国绘画艺术的多样性。

3. 写意在国画中的表现形式有哪些？

4. 写意的艺术特点是什么？

写意的艺术特点主要体现在以下几个方面：

1. 强调意境与神韵：追求超越形似的精神表达，注重作品的气韵生动和情感传递。

2. 笔墨简练自由：通过概括、夸张或变形的手法，以简练的笔墨表现对象的核心特征。

3. 主观性强：艺术家主动融入个人情感和审美理想，作品带有鲜明的主观色彩。

4. 虚实相生：巧妙运用留白和笔触的疏密变化，营造想象空间。

5. 重神似轻形似：不过分拘泥于细节真实，而追求捕捉对象的内在本质。

（注：写意作为中国书画的核心表现方式，在西方表现主义绘画中也有类似理念的体现）

5. 写意在中国传统文化中的地位如何？

写意在中国传统文化中占据重要地位，尤其在绘画、书法和诗词等领域。它强调通过简练的笔触和意象传达神韵与意境，追求“以形写神”或“得意忘形”的艺术境界。写意不仅是一种技法，更是一种哲学思想，体现了道家“大象无形”和儒家“中庸”的美学理念，成为文人雅士表达情感与精神追求的核心方式。

6. 写意画的创作技巧有哪些？

写意画的创作技巧主要包括以下几点：

1. 以形写神：注重表现对象的神韵而非细节，追求“似与不似之间”的艺术效果。

2. 笔墨运用：通过干湿浓淡、轻重缓急的笔墨变化表达意境，如飞白、泼墨等技法。

3. 构图留白：讲究虚实相生，留白处形成想象空间，增强画面气势。

4. 一气呵成：强调胸有成竹后快速落笔，保持笔势连贯，避免反复修改。

5. 情感融入：将主观情感与景物结合，如徐渭的豪放、八大的孤傲等个性表达。

关键要把握“意到笔不到”的含蓄美，通过简练笔墨传递深远意境。

7. 写意与现代艺术之间的关系是什么？

写意艺术与现代艺术之间存在一定的关联和相互影响，主要体现在以下几个方面：

1. 表现形式的自由性：写意艺术注重通过简练的笔触和意象表达情感和意境，而现代艺术同样强调打破传统束缚，追求个性化和自由表达。

2. 抽象与意象的共通点：写意艺术中的意象表现与现代艺术中的抽象表现有相似之处，两者都通过非具象的形式传达内在情感或思想。

3. 对传统的革新：写意艺术在中国传统绘画中是一种突破工笔的革新，而现代艺术也在西方艺术史中扮演了颠覆传统写实主义的角色。

4. 跨文化影响：20世纪以来，许多西方现代艺术家（如马蒂斯、毕加索）受到东方写意艺术的启发，而中国现代艺术家也尝试将写意精神融入当代艺术创作。

5. 注重艺术家的主观表达：两者都强调艺术家的个人体验和内在感受，而非单纯模仿客观现实。

现代艺术中的表现主义、抽象表现主义等流派与写意艺术在理念上尤为接近，都追求”神似而非形似”的艺术效果。

8. 写意对当代艺术创作的影响有哪些？

写意对当代艺术创作的影响主要体现在以下几个方面：

1. 强调主观表达：写意注重艺术家的主观情感和个性表达，当代艺术受此启发，更加重视创作者的个人视角和内在体验。

2. 简化形式，突出神韵：写意追求“以形写神”，当代艺术中许多作品也倾向于简化具象细节，通过抽象或象征手法传递更深层的意义。

3. 媒介与技法的创新：写意的自由笔触和即兴性影响了当代艺术家对材料、技法的实验性探索，如水墨与数字技术的结合。

4. 跨文化对话：写意作为东方传统美学，为当代艺术提供了与西方抽象表现主义等流派的对话可能，促进多元文化融合。

5. 观众参与解读：写意的留白与含蓄特质启发了当代艺术中开放性的创作，鼓励观众主动参与作品意义的构建。

这些影响使得当代艺术在观念、形式和文化维度上更加丰富。

9. 写意的历史发展过程是怎样的？

写意是中国传统绘画中的重要表现手法，其发展过程大致可分为以下几个阶段：

1. 萌芽期（唐代以前）：写意的雏形可追溯至魏晋南北朝时期，画家开始追求“以形写神”，如顾恺之的“传神论”。唐代吴道子“疏体”画风已显写意倾向。

2. 形成期（宋代）：文人画兴起，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，强调主观情感表达。梁楷的减笔画（如《泼墨仙人图》）开创大写意先河。

3. 发展期（元代）：文人画成为主流，倪瓒、黄公望等以简练笔墨抒写胸中逸气，“逸笔草草”的写意风格成熟。书法用笔融入绘画，笔墨独立性增强。

4. 高峰期（明清）：明代徐渭开创泼墨大写意，清代八大山人、石涛将写意推向极致，构图奇崛，笔墨凝练，情感强烈。扬州八怪等进一步个性化发展。

5. 近现代革新：吴昌硕、齐白石等融合金石书法，张大千泼彩拓展写意语言。当代写意更重精神表达与创新，形成多元面貌。

写意的核心始终围绕“不求形似求生韵”，通过简练笔墨传达画家的精神境界与文化内涵。

10. 如何欣赏一幅写意作品？

欣赏写意作品可以从以下几个方面入手：

1. 理解写意的特点：写意注重表达意境和情感，不拘泥于形似，而是通过简练的笔墨传达神韵。

2. 观察笔墨技法：注意画家的用笔、用墨和构图，感受线条的流畅与变化，墨色的浓淡干湿。

3. 体会意境：尝试理解作品所要表达的情感和思想，感受画面中的氛围和韵味。

4. 了解背景：了解作品的创作背景、画家的风格和流派，有助于更深入地欣赏作品。

5. 个人感受：艺术欣赏是主观的，不必拘泥于固定的标准，重要的是你从作品中获得了怎样的感受。