工笔

1.工笔常用意思: 中国画的一种画法。特点是笔法工整、描绘细腻（与“

例句 1.中国古代的宫廷画师们常常采用工笔画技法来为皇帝绘制画像。

2.工笔常用意思: 用工笔画法画的画。

例句 1.他们正在欣赏墙上挂着的这幅仕女工笔。

工笔引证解释

1. 中国画中属于工细一类的画法。因用工整致密的笔法描绘物像，故名。有别于“写意”。

引 1. 关中马振，近时画家之著名也，善工笔。一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而马振之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。 清 《咫闻录·秘戏图》 慵讷居士
2. 言明画之工笔者，必称仇实父。 《古画 黄宾鸿
3. 偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。 《艺海拾贝·粗犷与细腻》 秦牧

工笔是什么意思

拼音：gōng bǐ

词性：名词

解释：中国画技法之一，特点是细致入微的描绘，线条工整，设色均匀。常用于表现细节丰富的花鸟、人物等题材。

例句：这幅工笔画中的孔雀羽毛栩栩如生，展现了画家高超的技艺。

近义词：细笔、写实画

反义词：写意、泼墨

1. 工笔的定义是什么？

工笔是中国传统绘画的一种技法，以细腻、精细的线条和层次分明的色彩表现为特点，常用于人物、花鸟等题材。工笔画追求写实和细节的完美，与写意画相对。

2. 工笔画的特点有哪些？

工笔画是中国传统绘画的一种技法，具有以下特点：

1. 细腻精致：线条清晰流畅，细节刻画精细，追求形似和逼真。

2. 色彩丰富：采用分染、罩染等技法，色彩层次分明且饱和度高。

3. 线条为主：以线造型，线条工整有力，轮廓分明。

4. 构图严谨：注重画面布局，讲究对称均衡，留白得当。

5. 写实性强：追求客观再现，对物象的形态、结构和质感表现准确。

6. 工序繁复：需经过起稿、勾线、分染、罩染等多道工序完成。

7. 题材广泛：常用于人物、花鸟、山水等题材，尤以花鸟画见长。

8. 装饰性强：画面具有强烈的装饰效果和形式美感。

3. 工笔画与传统写意画有什么区别？

工笔画和传统写意画是中国画的两种主要风格，主要区别如下：

1. 表现手法：工笔画注重精细描绘，用笔细腻，追求形似；写意画强调意境，用笔豪放，追求神似。

2. 设色方式：工笔画多用重彩，色彩丰富且层次分明；写意画多以水墨为主，色彩淡雅或单色。

3. 创作时间：工笔画耗时较长，需要反复渲染；写意画多为即兴创作，一气呵成。

4. 细节处理：工笔画注重细节刻画；写意画则概括简练，常留有空白。

5. 审美追求：工笔画追求工整华丽；写意画追求意境和笔墨情趣。

4. 工笔画常用的绘画技法有哪些？

工笔画常用的绘画技法包括勾线、分染、罩染、提白、点苔等。这些技法注重线条的精细和色彩的层次，通过多次渲染来表现细腻的质感和丰富的色彩效果。

5. 工笔画在中国绘画史上的地位如何？

工笔画是中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。它在绘画史上的地位主要体现在以下几个方面：

1. 历史悠久：工笔画起源于战国时期，成熟于唐宋，是中国绘画中最早形成的技法体系之一。它以细腻的线条和严谨的设色为特点，代表了古代绘画的高度技艺。

2. 技法精湛：工笔画强调”以线造型”和”三矾九染”，通过精细的勾线和多层渲染表现物象，体现了中国绘画对细节和写实的追求。

3. 宫廷艺术代表：唐宋时期，工笔画成为宫廷绘画的主流形式，出现了顾恺之、吴道子、张萱、周昉等大师，创作了《女史箴图》《虢国夫人游春图》等传世名作。

4. 文人画的基础：即使后来写意画兴起，工笔画仍然为文人画家提供了必要的技法训练，许多文人画家都具备扎实的工笔功底。

5. 现代传承创新：20世纪以来，于非闇、陈之佛等画家将工笔画与现代审美结合，使其焕发新的生命力，至今仍是美院教学的重要科目。

工笔画不仅是中国绘画技法的活化石，更是中华美学精致含蓄特质的典型体现，对日本浮世绘等东方绘画也产生了深远影响。

6. 工笔画适合表现哪些题材？

工笔画因其细腻的笔触和严谨的技法，特别适合表现以下题材：

1. 人物画：尤其是古代仕女、历史人物或肖像，能够精细刻画服饰、神态和细节。

2. 花鸟画：如牡丹、荷花、孔雀等，可以展现花卉的层次感和鸟类的羽毛质感。

3. 山水画：虽以写意为主，但工笔山水能细致描绘建筑、树木等局部。

4. 宗教题材：如佛像、敦煌壁画等，需精准表现服饰纹样和庄严氛围。

5. 静物与器物：如瓷器、文房用具等，适合突出物体的光泽与纹理。

7. 学习工笔画需要掌握哪些基本功？

学习工笔画需要掌握以下基本功：

1. 线条练习：工笔画以线条为主，需练就稳定、流畅且富有变化的线条，如铁线描、游丝描等。

2. 设色技法：掌握分染、罩染、接染等传统着色方法，做到颜色均匀过渡，层次分明。

3. 白描能力：能用墨线精准勾勒物象轮廓和细节，不依赖色彩表现形体。

4. 构图理解：熟悉传统绘画的布局规律，如疏密、虚实、主次关系等。

5. 观察写生：培养细致观察能力，准确把握花鸟、人物等题材的结构特征。

6. 工具控制：熟练掌握毛笔、熟宣、砚台等工具的特性，尤其是对水分的把控。

建议从临摹经典作品入手，逐步结合写生创作，同时学习传统绘画理论。

8. 现代工笔画的发展趋势是什么？

现代工笔画的发展趋势主要体现在以下几个方面：

1. 传统与创新的融合：艺术家在继承传统工笔画精细技法的基础上，尝试融入当代审美元素，如色彩、构图和题材的创新，使作品更具时代感。

2. 材料的多样化：除了传统的绢本和纸本，现代工笔画开始尝试使用新型材料，如综合材料、数字媒介等，拓展了表现手法和视觉效果。

3. 题材的扩展：从传统的花鸟、人物、山水扩展到都市生活、抽象主题乃至社会议题，内容更加多元化。

4. 技法的突破：部分艺术家探索写意与工笔的结合，或在工笔中融入西画的光影、透视技巧，形成独特的个人风格。

5. 国际化的交流：随着文化全球化的深入，现代工笔画逐渐走向国际舞台，与其他艺术形式互动，吸收外来文化元素。

6. 数字技术的应用：部分创作者借助数码工具辅助创作或直接进行数字工笔画创作，探索新媒体语境下的可能性。

这些趋势共同推动了工笔画从传统走向当代的转型，使其在保持核心美学特质的同时更具活力和开放性。